曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是柏林古乐学会乐团（Akademie für Alte Musik Berlin）在Pentatone唱片公司发行的专辑，这也是该乐团莫扎特交响曲系列的开篇之作。专辑精选了莫扎特在1777年至1783年间的四部优秀作品，包括《D大调第31号交响曲‘巴黎’》、《D大调第35号交响曲‘哈夫纳’》、《C大调双簧管协奏曲》，以及《后宫诱逃》序曲（Harmoniemusik of Die Entführung aus dem Serail， K. 384）。这些作品鲜明地展现了莫扎特在这一时期的丰富音乐色彩和深厚的表现力，反映了他在摆脱萨尔茨堡束缚后，积极追求个人音乐理想的过程。专辑中的双簧管协奏曲由该乐团的首席双簧管手塞尼娅·洛夫勒精彩演绎，凭借其卓越的技巧和魅力四溢的音色赢得了广大听众的赞誉。这部协奏曲最初是为法国双簧管家Ferlendis创作，后来莫扎特又进行了改编，成为了一部长笛协奏曲。值得一提的是，专辑还特别收录了《巴黎》交响曲第二乐章的两个版本，一版为莫扎特为法国观众创作，另一版为萨尔茨堡观众创作。柏林古乐学会乐团被公认为当今最优秀的古乐器乐团之一，其在Pentatone唱片公司的丰富唱片目录包括与Bejun Mehta合作的《CANTATA》（2018年）、亨德尔的《大协奏曲》Op. 3和Op. 6（分别在2019年和2020年发行）、亨德尔的《弥赛亚》（2020年）、海顿的《无人居住的岛屿》（2021年）以及与Christina Landshamer合作的《La Passione》（2022年）。这张专辑是对莫扎特音乐的一次精彩演绎，柏林古乐学会乐团以其卓越的演奏技巧和对古典风格的忠实诠释，将莫扎特的音乐魅力和活力完美呈现。艺术家简介：塞尼娅·洛夫勒（Xenia Löffler），1972年出生于德国巴伐利亚州的埃尔兰根 (Erlangen)，是一位杰出的巴洛克双簧管演奏家。她的音乐之旅始于1990年，当时她在新购买的立体声音响上播放了约翰·埃利奥特·加德纳 (John Eliot Gardiner) 的巴赫录音，从此爱上了巴洛克双簧管。她在瑞士巴塞尔的巴塞尔歌唱学校(Schola Cantorum Basiliensis)和荷兰海牙的皇家音乐学院(Koninklijk Conservatorium)学习1998年，洛夫勒和她在巴塞尔的一些同学组成了安菲翁木管八重奏团 (Amphion Wind Octet)。2000年，洛夫勒加入了加德纳的英格兰巴洛克独奏家乐团 (English Baroque Soloists)，参与了他的巴赫康塔塔朝圣之旅 (Bach Cantata Pilgrimage)。次年，她加入了德国顶级的巴洛克乐团——柏林古乐学会乐团 (Akademie für Alte Musik Berlin)，并晋升为首席双簧管手。洛夫勒自2004年起在德国不来梅的不来梅艺术学院 (Hochschule für Künste) 教授，并经常在德国和其他地方开设大师班。她的录音生涯专注于为巴洛克双簧管寻找被忽视的曲目，包括2014年在Accent唱片发行的由约翰·戈特利布·格劳恩 (Johann Gottlieb Graun) 和卡尔·海因里希·格劳恩 (Carl Heinrich Graun) 兄弟创作的音乐。她在2018年发行了一张巴赫双簧管协奏曲专辑。指挥家简介：伯恩哈德·福克（Bernhard Forck），德国指挥家。1986年在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院跟随埃伯哈德·费尔茨完成学业后，他成为柏林交响乐团的一员。同时，他对历史演奏实践产生了兴趣，并向该领域的几位权威人士学习，其中包括尼古拉斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）。自1982年柏林古乐学会乐团成立以来，伯恩哈德·福克一直是该乐团的成员。作为乐团的首席之一参与其中，并将其深入研究历史性表演的成果加以实践，对乐团的成功发展起到了关键作用。乐团简介：柏林古乐学会乐团（Akademie für Alte Musik Berlin，简称Akamus），1982年成立于柏林，现在是世界上领先的室内乐团之一，主要演奏具有历史意义的音乐作品。乐团每年以小型室内乐团以及交响乐团的编制在各种合奏中约演出100次，并在其首席指挥家伯恩哈德·福克（Bernhard Forck）、乔治·卡尔维特（Georg Kallweit）和斯蒂芬·梅（Stephan Mai）以及特邀的指挥家不断指导下进行演出。乐团与雷内·雅各布斯建立了密切以及长期的艺术伙伴关系。因为对探索与拓展曲目的共同热爱，携手完成了众多歌剧和清唱剧的复兴以及进行了新的诠释，引起了全世界的轰动。玖草大香蕉
专辑简介：“2011年，我找到了一份高线公园护林员的工作。我在这个新的、相当奇特的公园里度过相当长的时间。当周围没有一大群游客的时候(也不是那么寒冷)，我在那里工作的那一年，我经常发现自己站在甘斯沃特(Gansevoort)楼梯的顶端，凝视着河上的景色。过了一段时间，我产生了一个想法，在一天的不同时间写几首甜蜜而简单的曲子。”——安德鲁•夏皮罗《高线公园与其他地方》是夏皮罗最杰出的成就之一。小提琴奏鸣曲由著名的小提琴家格雷戈里•富尔克森演奏，他给音乐带来了美国民谣的感觉。这个名字来自曼哈顿西侧的一个高架公园(以前是火车轨道)，夏皮罗曾在那里当过护林员。三首钢琴曲以极简主义风格写成，由澳大利亚钢琴家Andrew Chubb演奏。这张专辑以Orange结束，这是一首电子合成器的三部分作品，流露出印尼打击乐器佳美兰音乐的特征。作曲家简介：来自纽约布鲁克林的作曲家、钢琴家安德鲁•夏皮罗（Andrew Shapiro）将自己的音乐定义为两个对自己影响至深音乐流派的结合：以菲利普•格拉斯为代表的极简主义音乐（Minimalism）和兴起于1980年代的新浪潮音乐（New Wave Pop）。如今在世界各地的广播电台中，你都可能听到安德鲁创作的音乐。他曾经被纽约时报，ABC News，CNN，留声机和Daily Candy等知名媒体推荐，其创作的电影音乐《Mint Green》目前在Pandora上获得了超过650万的点击量。 安德鲁的首张synth-pop专辑《Invisible Days》被Performing Songwriter杂志评选为2003 年的12张“最佳独立制作专辑”。 此后发表的三张钢琴独奏专辑 - 《Numbers, Colors and People》（2009）、《Intimate Casual》（2012）、《Piano 3》（2016）邀请了极简主义作曲家菲利普•格拉斯（Philip Glass）的制作人 - Michael Riesman担纲制作。 安德鲁曾为许多知名电影和戏剧创作过原声音乐，从电影、TV剧集、真人秀到广告都有涉猎，他为一个癌症广告创作的配乐曾获得了克里奥国际广告大奖。此外，他在纽约肯尼迪中心、塞尔维亚Exit音乐节、TED、巴德学院、Joe's Pub、Gracie Mansion、Bargemusic等音乐现场都曾有过精彩的演出。他在曼哈顿市中心麦当劳的一场周末小型公益演出曾经引起热议，纽约时报还特别用大半个版面报道了这次事件。
更多>>
